Koniec z perfekcją. Moda 2027 brzydzi się AI

Kiedy algorytmy opanowały do perfekcji generowanie obrazów bez skazy, projektanci mody postanowili odpowiedzieć jedyną bronią, której maszyny nie potrafią podrobić — widocznym śladem ludzkiej ręki. Na wybiegach sezonów 2026 i 2027 trwa cicha rewolucja, której stawką jest samo pojęcie luksusu.

Sztuczna inteligencja od dawna krąży nad branżą fashion niczym groźna chmura. Gucci pod kierownictwem Demny niedawno samo wywołało burzę, prezentując reklamy z wyraźnym — choć być może celowym — rysem AI. Tymczasem prognozy analitycznej agencji WGSN wskazują, że projektanci coraz śmielej obierają kurs przeciwny: zamiast dążyć do cyfrowej doskonałości, świadomie eksponują niedociągnięcia, nierówności i ślady procesu twórczego.

Najnowszy raport WGSN "Fall 2027 Prints and Graphics Forecast" dokumentuje rosnące przywiązanie twórców mody do tego, co ulotne, ręczne i niepowtarzalne. Kiedy obrazy generowane przez AI stają się coraz bardziej generyczne i zunifikowane, autentyczność rzemiosła zamienia się w najcenniejszy kapitał.

WGSN nadało temu zjawisku roboczą nazwę "#WorkInProgress". W ramach tej estetyki dominują nadruki i teksty imitujące odręczne pismo, fonty zestawiane kolażowo, kwiaty malowane pędzlem z celowo niedokończonym efektem, a także faktury postarzane, płowiejące i wytarte. Wszystko to ma być obecne na wybiegach i w kolekcjach aż do 2028 roku.

Hannah Watkins, szefowa działu Prints and Graphics w WGSN, tłumaczy to zjawisko głębszą potrzebą kulturową: "W kulturze permanentnej łączności możliwość »wyłączenia się« stała się luksusem, a ta tęsknota przekłada się na modę celebrującą techniki zakorzenione w tradycji, widoczne rzemiosło i materialną integralność. Gdy maszyny opanowują umiejętności niegdyś zarezerwowane dla człowieka, pytanie »Co czyni nas ludźmi?« wybrzmiewa coraz głośniej — i skłania projektantów do tego, by autentyczność uczynić potężnym wyróżnikiem na coraz bardziej homogenicznym rynku."

Trend nie pozostaje wyłącznie w sferze prognoz — kolekcja jesień 2026 przyniosła już jego wyraźne sygnały na wybiegach. Prada zaprezentowała projekty z celowymi przetarciami; Emilia Wickstead postawiła na malarskie florały o niedokończonym charakterze; Ashlyn pokazała krawieckie formy z surowymi krawędziami i eksponowanym topstichingiem; Henrik Vibskov zreinterpretował klasyczną pepitę, wprowadzając szkicowe, jakby narysowane odręcznie linie.

"Zniszczone wykończenia, zaplamione mankiety i celowe przetarcia sprawiają, że ślady wieku i użytkowania stają się nowymi wyznacznikami autentyczności i nowoczesnego luksusu" — mówi Watkins. "Przesłanie brzmi: pokazuj proces, świętuj rękę twórcy i pozwól niedoskonałości mówić."

Za tym zwrotem stoi również zmiana w zachowaniach konsumenckich, szczególnie widoczna wśród pokolenia Z. Zmęczone cyfrowym nadmiarem, coraz chętniej sięga ono po analogowe formy spędzania czasu — kluby książki, rękodzieło, aktywności wymagające fizycznej obecności i ludzkiego kontaktu. Moda po prostu odpowiada na ten głód.

"Kupujący są coraz bardziej przyciągani do rzeczy, które wydają się ludzkie: widocznie wypracowanych, lekko niedoskonałych i bogatych w historię oraz proces twórczy" — zauważa Watkins. "Zamiast traktować wady jako usterki, będą je postrzegać jako dowód autentyczności i wartości."

Rzemieślniczy rodowód staje się współczesnym wyznacznikiem statusu luksusowego. Przez cały 2025 rok marki takie jak Bottega Veneta, Loewe i Bally budowały swoje kampanie wokół wartości rękodzieła, staranności i intencji. W styczniu Miu Miu zaprezentowało projekt "Making of Old" — inicjatywę dokumentującą złożoność badań, czasu i miłości wkładanych w obróbkę skóry, od pozyskania surowca po proces starzenia.

"Moda aktywnie odzyskuje wartość ludzkiej ręki w erze nasyconej blaskiem generowanym przez AI" — stwierdza Watkins. Jej zdaniem marketing będzie w coraz większym stopniu akcentować transparentność procesu twórczego, a marki zaczną stawiać na współpracę z rzemieślnikami. "Na rynku zalanym przez jednakowość widoczna kreatywność i autentyczna wymiana kulturowa szybko stają się najpotężniejszą walutą mody."